Your address will show here +12 34 56 78
نقد و بررسی

پیانوهای هایلون توسط کمپانی تولید ابزار آلات موسیقی نینگ‌بو هایلون، در کشور چین ساخته می‌شوند.

تاریخچه

نینگ‌بو هایلون در سال ۱۹۸۶ میلادی تولید اجزا و قسمت‌های پیانو را تحت نام کمپانی نینگ‌بو آغاز کرد و در سال ۱۹۹۵ مونتاژ پیانوهای کامل را شروع نمود. کارخانه‌ی مونتاژ پیانو تا سال ۲۰۰۰ تبدیل به یک مجتمع تولیدی کامل شد. در حال حاضر مساحت کارخانه‌ی هایلون بیش از ۴۰۰۰۰ مترمربع است و بالغ بر ۸۰۰ کارگر و کارمند دارد. علاوه بر این هایلون طرح دیگری مبنی بر احداث کارخانه‌ای با مساحت ۲۰۰۰۰ مترمربع در دست اجرا دارد تا حضور پررنگ‌تری در بازار آمریکا داشته باشد. به علاوه کارخانه تولید بدنه پیانو این شرکت هم در سال ۲۰۰۸ افتتاح گردید. علاوه بر ساخت و توزیع برند هایلون، این شرکت پیانوهای برند فیوریخ (Feurich) را نیز تولید می‌کند. به علاوه هایلون به صورت قراردادی برای چندین برند دیگر قطعات و حتی پیانوهای کامل تولید می‌کند. اخیرا هم شرکت هایلون اقداماتی برای تبدیل این شرکت به سهامی عام در بورس شنژن انجام داده است.
در حال حاضر شرکت هایلون چهار خط تولید پیانو دیواری (‌عمدتا دیواری‌های با ارتفاع زیاد) و پنج خط تولید پیانو گرند دارد. در سال ۲۰۱۰ هایلون مدل ۱۳۲سانتی‌متری HU7-P را به بازار معرفی کرد. بنا بر ادعای کمپانی راجع به این مدل، این پیانو صدایی باشکوه و پر قدرت دارد و متناسب با سلیقه و نیازهای متعارف آمریکایی طراحی شده است. در این مدل یک پدال میانی وجود دارد که مکانیزم پدال سوستنوتو (sostenuto) را کاملا می‌تواند پوشش دهد.
(در نظر بگیرید که ممکن است نام مدل‌هایی که در این مطلب ذکر می‌شود با آنچه بر روی فریم چدنی پیانو هایلون شما حک شده است تفاوت داشته باشد. دلیل این موضوع این است که هایلون برای بازارهای چین و آمریکا، نام‌های متفاوتی را در نظر می‌گیرد. اما طراحی کلی این پیانوها با هم یکسان است ولی به گفته هایلون قطعات پیانو برای بازار آمریکا کیفیت بالاتری دارند.)

برند امرسون

نمایندگی هایلون در آمریکا به تازگی قصد دارد تا چند مدل گرند و دیواری جدید را تحت برند امرسون (Emerson) معرفی کند. (‌این مدل‌ها در گذشته تحت عنوان سری وین (Vienna) هایلون تولید می‌شدند).
شرکت W.P. Emerson در سال ۱۸۴۹ توسط ویلیام پی. امرسون تاسیس شد اما بعدا به Emerson Piano Co تغییر نام داد. این شرکت که در بوستون قرار داشت به نقطه‌ی عطف نوازندگان باتجربه با تکنولوژی‌های جدید تبدیل شده بود و توانست به یکی از بزرگترین تولیدکنندگان پیانو در آمریکا تبدیل شود و پیانوهای تولیدی‌اش را به سایر کشورها نیز صادر کند. به گفته بخش فروش امرسون، این شرکت قصد دارد همانند قبل دنیای گذشته و تکنولوژی امروزی را با هم ادغام کرده و با استفاده از تامین‌کنندگان آمریکایی، اروپایی و آسیایی صنعت تولید پیانو مرسوم غرب را با قیمتی کمتر میسر سازد و صدای گرم پیانوهای وین را با پیانوهای امرسون ایجاد کند.
پیانوهای امرسون توسط تیم بین‌المللی از طراحان پیانو که اغلب آنها ارتباط نزدیکی با شرکت هایلون دارند طراحی شده و توسط شرکت هایلون ساخته می‌شوند.
چوب مورد استفاده برای ساخت صفحه صدای این پیانوها از درختان کوه‌های آلپ واقع در شمال اتریش تهیه می‌شود. بخش انتهایی پیانو گرند امرسون در مقایسه با دیگر گرندها عرض بیشتری دارد و برای ساخت پل‌ها از لایه‌بندی عمودی استفاده شده است. کلاویه‌ها لمس سنگین‌تر و سرعت تکرار اکشن بالاتری دارند. در پیانوهای دیواری امرسون نوعی سیستم دوتایی منحصربه‌فرد به نام ترایگان (TriGon) به کار گرفته شده است. وزن بالای این صفحه موجب می‌شود تا قدرت صدای پیانو افزایش یابد و صفحه صدا بهتر ارتعاش کند. خریداران پیانوهای امرسون غالبا تا هجده ماه پس از خرید از شرکت هایلون یک متخصص ماهر جهت بازدید از پیانو درخواست می‌کنند. بصورت معمول انجام این کار یک روز کامل برای انجام خدمات رگلاژ و صداسازی با بهترین کیفیت صرف می‌شود.

HLPS و HLPS Plus

در سال ۲۰۱۱ هایلون از مکانیزمی در پیانوهای گرند خود رونمایی کرد که کاربرد آن موجب می‌شد درب پیانو به آرامی بسته شود. هایلون از این طرح با عنوان Hailun Limb Protection System یا به اختصار HLPS نام می‌برد. این سیستم در کارخانه و در حین مونتاژ بر روی پیانوها نصب می‌شود. با نصب این سیستم حتی یک بچه‌ی خردسال هم می‌تواند به سادگی درب سنگین پیانو گرند را باز کند و این سیستم به خوبی از افتادن آن بر روی بازو و دست جلوگیری می‌کند.
نوع دیگری از HLPS وجود دارد که HLPS Plus نامیده می‌شود و تنها بر روی مدلهای وین نصب می‌شود. با نصب این سیستم نوازنده می‌تواند درب را در هر ارتفاعی که تمایل دارد بدون نیاز به پایه تنظیم کند. بنابراین این سیستم علاوه بر ایجاد ایمنی، به نوازنده این امکان را می‌دهد تا میزان خروج صدای پیانو را در هر سطحی که تمایل دارد تعدیل کند.

چن هایلون

شرکت هایلون با تمامی شرکت‌های چینی که پیانو به آمریکا می‌فروشد کمی تفاوت دارد. چِن هایلون (Chen Hailun)، صاحب و مدیر عامل هایلون یک کارآفرین تمام‌عیار به سبک و سیاق غرب است و به تمام بخش‌های این تجارت تسلط کامل دارد. او که ابتدا تولیدکننده قالب‌های صنعتی بود با ساخت قطعات برای سایر سازندگان پیانو وارد دنیای ساخت پیانو شد. او در سال ۱۹۹۸ سهم دولت در شرکت هایلون را به طور کامل خریداری کرد تا کنترل کیفیت و تصمیمات استخدامی بهتری داشته باشد.
در کنار به‌کارگیری پیشرفته‌ترین تجهیزات و روش‌های تولید در کارخانه هایلون، حجم بسیار زیادی از ظریف‌کاری‌ها و تنظیمات دقیق و کنترل‌ها توسط دست انجام می‌شوند. آقای چِن هایلون با پرداخت دستمزد بالاتر نسبت به سایر تولیدکنندگان پیانو بازار، بهترین متخصصان و کارکنان را استخدام می‌کند. همچنین کارکنان خود را با کمک افراد متخصص ماهر از آمریکا و اروپا آموزش می‌دهد. هایلون همچنین با یک دانشگاه محلی در تربیت افراد متخصص در این حرفه همکاری می‌کند.
در طی سالهای گذشته بیشترین تلاش‌های چِن هایلون متمرکز بر افزایش دقت و پایداری کیفیت پیانوها و قطعات متمرکز بوده است. این موضوع را می توان در سرمایه‌گذاری‌های چشمگیر این شرکت در خریداری و بکارگیری ماشین‌های برش و ابزارهای کامپیوتری مشاهده نمود. به طور مثال هایلون به کمک دقت و کیفیت حاصل شده، قادر به طراحی اکشنی است که قابلیت نصب بر روی تمامی مدل‌های گرند را دارد.

کیفیت

پیانوهای ساخت هایلون از طراحی هوشمندانه و کنترل کیفی بسیار خوبی برخوردارند. هایلون در پیانوهای گرند خود از چوب افرا برای تولید قاب بیرونی استفاده می‌کند که این کار بیشتر در پیانوهای گرند حرفه‌ای مرسوم است و در مقایسه با سایر چوب‌ها کیفیت صدای بهتری را تولید خواهد کرد. در سال ۲۰۱۱ هایلون تصمیم گرفت تا در ساخت صفحه صدا از جنس صنوبر اتریشی خودکفا شود و برنامه‌هایی هم برای استفاده از آن‌ در تولیداتش دارد.

برای دستیابی به بالاترین استانداردهای کیفی، هایلون گروهی از شناخته‌شده‌ترین متخصصان را از ژاپن، اروپا و آمریکا استخدام کرده است. در سال ۲۰۰۹ برای کمک و نظارت بر عملکرد کیفی تولیدات هایلون، Rolf Ibach، مالک شرکت Rud. Ibach Sohn نیز به استخدام شرکت هایلون درآمد. این شرکت یکی قدیمی‌ترین و شناخته‌شده‌ترین تولیدکنندگان اروپایی به شمار می‌رفت که در سال ۲۰۰۸ پس از ۲۰۰ سال فعالیت، این بیزینس را ترک کرد.

خدمات پس از فروش

شرکت هایلون آمریکا طرح‌های متعددی را برای تسریع خدمات پس از فروش شروع کرده است و تلاش می‌کند تا میزان رضایت مشتریان را به طور مرتب ارزیابی کند. هایلون همچنین طرحی با نام «برنامه‌ی تضمین رویایی هایلون» (Hailun Dream Assurance Program) را معرفی کرده است که در آن شرکت هایلون تضمین می‌کند در صورتی که در بازه‌ی ۹۰ روزه مشتری از صدای تولیدی پیانو راضی نبود می‌تواند پیانو دیگری از همان مدل را انتخاب و با قبلی تعویض کند. و اما طرح سرویس طلایی هایلون (Gold Service Program) به این ترتیب است که هر مشتری می‌تواند در حد فاصل ۶۰ تا ۱۸۰ روز از تاریخ خرید، یکبار به صورت رایگان از سرویس پیانو بهره‌مند شود.

برند کلاین

هایلون آمریکا برند کلاین (Cline) را مجددا در قالب پیانوهای رده‌ی مقدماتی وارد بازار کرده است. این برند فروش پیانو را در سال ۱۸۸۰ در شهر تاکوما ‌شهری در غرب واشنگتن آغاز کرد و در سال ۱۸۸۹ بود که با نام خود وارد بازار شد. تا سال ۱۹۲۰ توانست دامنه فعالیت خود را به سایر شهرهای آمریکا گسترش دهد و به یکی از بزرگترین تولیدکنندگان پیانو در غرب آمریکا تبدیل شود. در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ قرن بیستم این شرکت پیانوهای خود را توسط سازندگان دیگر تولید و تحت نام کلاین به بازار عرضه ‌کرد.

در حال حاضر برند کلاین دو مدل پیانو دیواری با ارتفاع ۱۱۸ و ۱۲۲ سانتی‌متر و همچنین یک مدل گرند با طول ۱۵۰ سانتی‌متر تولید می‌کند. مدل گرند مجهز به سیستم HLPS است . به علاوه در صورت درخواست مشتری امکان نصب سیستم سایلنت MG بر روی تمامی مدل‌های دیواری و گرند وجود دارد. با نصب این سیستم این امکان فراهم می‌شود تا پیانو هم به صورت دیجیتال و هم به صورت آکوستیک مورد استفاده قرار گیرد. این سیستم برای نوازندگانی که به هنگام تمرین با محدودیت صدا مواجه هستند بسیار توصیه می‌شود. این سیستم علاوه بر امکان تمرین با هدفون، مجهز به مترونوم دیجیتال و سیستم ضبط با فرمت MIDI است.
و یک سرویس ویژه آن هم اینکه خریداران پیانو کلاین در آمریکای شمالی: چنانچه قصد خریداری یکی از گرندهای پتروف، هایلون، امرسون ویا ساتر را دارند، می‌توانند پیانو کلاین خود را با همان قیمتی که خریداری کرده بودند به شرکت تحویل دهند.

شرایط گارانتی (در آمریکا):

پیانو هایلون

تمامی قطعات و هزینه‌ تعمیرات به مدت ۱۵ سال تضمین می‌شود و این گارانتی قابل انتقال به خریدار دوم است. (البته در صورتی که همچنان در بازه‌ی ۱۵ سال باشد.)

پیانو کلاین

تمامی قطعات و هزینه‌ تعمیرات به مدت ۱۰ سال تضمین می‌شود و این گارانتی قابل انتقال به خریدار دوم نیست.

پیانو امرسون

تمامی قطعات و هزینه تعمیرات به مدت ۵ سال تضمین می‌شود و این گارانتی قابل انتقال به خریدار دوم نمی‌باشد. به علاوه قطعات الکترونیکی به مدت یکسال برای خریدار اول ضمانت می‌شود.

منبع: Piano Buyer

۰

نقد و بررسی

پیانو دیجیتال بلوتنر مدل e-Klavier که بلوتنر آن را شبیه‌سازی پیانو آکوستیک هم می‌نامد، در لایپزیگ آلمان، همان جایی که پیانوهای آکوستیک بلوتنر ساخته می‌شوند، طراحی و ساخته شده است. به گفته‌ی بلوتنر این پیانو با تمام پیانوهای دیجیتال قبلی فرق دارد و بیشترین شباهت را به پیانوهای آکوستیک (مکانیکی) نسبت به مدل‌های دیگر دارد. در ساخت این پیانو از رویکردی استفاده شده که به کار بردن سیم آلیکوت (چهارم) که پیش از این در پیانوهای آکوستیک استفاده می‌شدند را ممکن کرده است. به علاوه در این مدل پیانو، قابلیت تولید هارمونی‌های پیشرفته هم وجود دارد.


e-Klavier1


e-Klavier پنج مدل در سه سبک دارد:

  • PRO-88: کیبورد حرفه‌ای مخصوص اجرا با قابلیت حمل و جدا شدن پایه
  • e-Klavier1 – e-Klavier2 – e-Klavier3: با استایل پیانو دیواری آکوستیک
  • Pianette: با نمای مدرن و استایل مبله


Pianette


پیشنهاد می‌کنیم مدل‌های PRO-88، e-Klavier1 و e-Klavier3 را حتما امتحان کنید تا به راحتی و سادگی کار با یک پیانو دیجتال پی ببرید.
یک نکته‌ی مثبت راجع به e-Klavier این که کار با آن به اندازه‌ای راحت است که نیاز به استفاده از راهنما نیست. دسترسی به تمام صداها و قابلیت‌ها تنها با ۹ دکمه فراهم شده است. به علاوه کیبورد حرفه‌ای مخصوص اجرا، e-Klavier یک نمایشگر ال‌سی‌دی هم دارد که نوازنده می‌تواند به کمک آن پارامترهای مختلفی مثل صدا و کوک را تنظیم کند. تعداد کم دکمه‌های تعبیه شده در e-Klavier باعث شده تا این پیانو از پیانوهای دیجیتال فاصله بگیرد.

e-Klavier1 قادر است بیست و پنج صدا شامل هارپسیکورد، گرند، الکتریک و پیانو سیمی و همچنین ترکیب آن‌ها را تولید کند.
e-Klavier3 و PRO-88 قادر به تولید بیست و هشت صدا هستند که همگی به راحتی به کمک رابط کاربری تعبیه شده روی ساز، در دسترس هستند.
از جمله قابلیت‌های دیگر e-Klavier می‌توان به ضبط آهنگ و اِفِکت‌های دیجیتالی اشاره کرد.
همچنین امکان دانلود صدا از طریق اتصال به اینترنت هم برای این پیانو وجود دارد.

صدای گرند تولیدشده آنچنان خوش‌صدا است که می‌تواند با یک پیانو آکوستیک رقابت کند. صدای پیانو الکتریک تولیدشده توسط e-Klavier بسیار متقاعدکننده است. همچنین می‌توان گفت صدای هارپسیکورد تولیدشده به شدت واقعی و لذت بخش است و اما باید اشاره کرد که صدای پیانو سیمی تولیدشده بهترین نوع ممکن نبوده ولی در عین حال نواختنش سرگرم‌کننده است.


e-Klavier2


اشکال اصلی این مدل پیانو که بیشتر در e-Klavier1 و e-Klavier3 به چشم می‌خورد، کیفیت صدا در بلندگوهاست که تهی و مرده به نظر می‌رسند. نکته‌ی جالب این است که در مورد مدل PRO-88 با وجود اینکه تعداد و قدرت بلندگوها کمتر است اما کیفیت صدا بهتر و واقعی‌تر است؛ شاید دلیلش موقعیت مکانی متفاوت آن‌ها باشد.

در مورد صدای گرند، جالب است بدانید در صورتی که از هدفون استفاده شود، کیفیت صدای تولیدی در تمام فرکانس‌ها بهتر شنیده می‌شود.
نکته‌ی دیگر اینکه e-Klavier قابلیت بلوتوث هم دارد که به نوازنده این امکان را می‌دهد بلندگو به پیانو اضافه کند.
این مدل پیانو برای نوازده‌ای که به دنبال تجربه‌ی واقعی نواختن با پیانو دیجیتال است، یک پیانو کاملا استثنایی است. تجربه‌ی نواختن با این پیانو به همراه هدفون و کیفیت بالای صدای تولیدی، آن را نسبت به تمام مدل‌های مشابه متمایز و برتر می‌سازد.


PRO-88


جابه‌جا کردن مدل PRO-88 با وزن تقریبی بیست و شش کیلوگرم کار نسبتا راحتی نیست اما با این وجود استفاده از این مدل برای تور کنسرت بسیار مناسب است؛ می‌توان گفت PRO-88 جز بهترین پیانوهای دیجیتال محسوب می‌شود.
مدل e-Klavier1 به دلیل ظاهر شکیل و زیبایی که دارد برای کسانی که به دنبال پیانو با ظاهر زیبا و مناسب برای دکور آپارتمانشان هستند کاملا مناسب است. اما می‎‌توان گفت e-Klavier3 در بین سایر استایل‌ها، بهترین ظاهر را دارد.
مدل‌های e-Klavier1 و e-Klavier3 نه تنها به دلیل ظاهرشان برای دکور منزل مناسب هستند بلکه برای آموزش نوازندگی جایگزین خوبی برای مدل‌های پیانو دیواری و پیانو گرند محسوب می‌شوند.

منبع: Piano Buyer

۰

نقد و بررسی

ساز یوکللی با صدای خاصی که تولید می‌کند در یک آن شنونده را به مناطق استوایی می‌برد. این ساز در هاوایی متولد شد اما منشا آن به اروپای غربی برمی‌گردد.
ساز یوکللی یک ساز چهار سیمه است و از چوب ساخته می‌شود و از نظر ظاهری شبیه به یک گیتار کوچک است. پدر و مادر آن دو ساز پرتغالی کاواکینیو و ماشتی هستند. این دو ساز در شهر براگا واقع در شمال پرتغال ساخته شدند.

تاریخچه‌ی این ساز به اواخر قرن نوزدهم میلادی برمی‌گردد. در سال ۱۸۷۹ میلادی، مهاجران پرتغالی از شهر مادریا تصمیم گرفتند برای رسیدن به زندگی و فرصت شغلی بهتر از خانه‌شان مهاجرت کنند. تقریبا بیست و پنج هزار نفر از آن‌ها در مجمع‌الجزایر هاوایی که به جزایر ساندویچ هم معروف است، کار پیدا کردند. در بار و بندیلشان ساز کاواکینیو به همراه داشتند. خیلی زود این ساز روح و جان مردم هاوایی را تسخیر کرد.
پس از مهاجرت به هاوایی، پرتغالی‌ها در کارخانه‌های شکر مشغول به کار شدند. اما طولی نکشید که آن‌ها کارگاه نجاری خود را در هاوایی احداث کردند؛ جایی که در کنار فروش مبلمان، آلات موسیقی هم می‌فروختند.
آن‌ها نوازنده‌های فوق‌العاده‌ی گیتار بودند و خیلی سریع جایگاه خود را در میان شهروندان هاوایی و خانواده‌ی سلطنتی پیدا کردند. کمتر از دو دهه بعد از آن بود که ساز یوکللی متولد شد. این ساز در واقع ادغام چندین ساز چهار یا پنج سیمی پرتغالی بود.

مانوئل نونیس، آگوستو دیاس و جوز دو اسپریتو سانتو کسانی بودند که به عنوان پیشگامان یوکللی شناخته می‌شوند.

شهرت این ساز در دهه‌های اول قرن بیستم شروع به رشد کرد؛ زمانی که مهاجران آمریکایی به مجمع‌الجزایر هاوایی رفتند.
و اما معنی -نام این ساز- چیست؟ یوکللی یعنی ککِ (حشره) پرنده. علت نام‌گذاری این ساز به دلیل اندازه‌ی کوچک آن و صدای زیبا و خوش آن است.
این ساز چهار سایز اصلی دارد: باریتون (هجده تا بیست و یک فرت)، تنور (هفده تا نوزده فرت)، کنسرت (پانزده تا هجده فرت) و سوپرانو (دوازده تا پانزده فرت)

محدوده‌ی قیمت یوکللی بسته به مدل و کیفیت ساختش از بیست دلار تا هزار دلار است. این ساز با کیفیت بالا اغلب از چوب ماهون ساخته شده است. مدل‌های ارزان‌تر آن از جنس تخته سه‌لایی یا پلاستیک است.
بهترین و معروف‌ترین برندهای سازنده‌ی یوکللی Lanikai، Mahalo، Hola!، Luna، Oscar Schmidt، ADM، Sawtooth، Diamond، Head، Lohanu، Ohana، Pono، Kamaka و Kanilea هستند.

یوکللی یک ساز همه‌کاره است و در ژانرهای مختلفی به کار برده می‌شود مثل جاز، کانتری، پاپ و راک. همچنین خیلی از نوازندگان خیابانی یوکللی می‌نوازند.
بهترین و رایج‌ترین کوک یوکللی G4, C4, E4, A4 است. جنس سیم آن می‌تواند فلوئوروکربن، تیتانیوم، نایلون، آهن ویا استیل باشد.
ارکستر یوکللی هاوایی و ارکستر یوکللی بریتانای کبیر دو گروه معروف هستند که در نوازندگی این ساز تبحر کامل دارند.

هفت گام پایه‌ی ماژور و مینور برای این ساز وجود دارد: (A(m), B(m), C(m), D(m), E(m), F(m), G(m. این گام‌ها را می‌توان با استفاده از یک تا چهار انگشت نواخت.

معروف‌ترین نوازندگان ساز یوکللی از گذشته تا به امروز:
کلیف ادوارد (۱۸۹۵ – ۱۹۷۱) – وندر هال (۱۸۹۶ – ۱۹۶۹) – فرنک کرومیت (۱۸۸۹ – ۱۹۴۳) – روی اسمک (۱۹۰۰ – ۱۹۹۴) – آرتور گادفری (۱۹۰۳ – ۱۹۸۳) – جرج فورمبای (۱۹۰۴ – ۱۹۶۱) – بیل تاپیا (۱۹۰۸ – ۲۰۰۱) – ترزا ماری اوشیا (۱۹۱۳ – ۱۹۹۵) – ادی کامی (۱۹۲۷ – ۲۰۱۷) – دان هو (۱۹۳۰ – ۲۰۰۷) – پیتر مون (۱۹۴۴) – جیم بلوف (۱۹۵۵) – دانیال هو (۱۹۶۸)  جیمز هیل (۱۹۸۰) – اندی استوود (۱۹۸۰) – جولیا نونیس (۱۹۸۹) – ایج پریر – بیلی کارپنتر

هنرمندان مشهوری مثل الویس پریسلی، ادی ودر، الویس کاستلو، جرج هریسون، تیلور سوییفت، جانی میشل و جک جانسون در اجراهای زنده‌شان یوکللی نواخته‌اند.

معروف‌ترن آهنگ‌های یوکللی از گذشته تا به امروز:

“Somewhere Over The Rainbow” – Israel Kamakawiwo’ole
“I’m Yours” – Jason Mraz
“Longing to Belong” – Eddie Vedder
“Five Foot Two, Eyes of Blue (Has Anybody Seen My Gal)” – Lucille Ball
“Aloha ‘Oe” – Queen Liliuokalani
“Hey, Soul Sister” – Train
“When I’m Cleaning Windows” – George Formby
“Riptide” – Vance Joy
“Tonight You Belong To Me” – The Lennon Sisters
“The Lazy Song” – Bruno Mars
“Ukulele Lady” – Bette Midler
“Mele Kalikimaka” – Bing Crosby

روز جهانی نوازندگی یوکللی دوم فوریه‌ی هر سال است.

منبع: Surfer Today

۰

نقد و بررسی

تصورات غلط زیادی راجع به خرید پیانو برای هنرجویان جوان وجود دارد. یکی از این تصورات این است که یک پیانو کارکرده، ارزان و ساده می‌تواند برای هنرجویان جوانی که تازه شروع به یادگیری پیانو کرده‌اند مناسب باشد. اما باید بدانید که برای پیشرفت در نواختن لازم است یک پیانو خوب داشته باشید.
از طرفی پدر و مادرها نمی‌خواهند هزینه‌‏ی زیادی صرف خرید پیانو کنند و چنین تصور می‌کنند که یک پیانو قدیمی و ارزان‌تر می‌تواند برای شروع آموزش مناسب باشد. اما در نظر بگیرید که خرید پیانو نامناسب می‌تواند تاثیرات منفی در انگیزه و یادگیری هنرجو داشته باشد.
پیانو کوچک، قدیمی و در حالت کلی پیانویی که کیفیت لازم برای آموزش نوازندگی را ندارد، خیلی زود غیرقابل استفاده می‌شود. هنرجویان تازه‌‏وارد کم سن و سال به اندازه‌ی کافی تجربه ندارند تا خودشان بتوانند پیانو خوب را از بد و پیانو مناسب را از نامناسب تشخیص دهند. در صورتی که پیانو کوک نباشد و رگلاژ مناسبی نداشته باشد، هنرجو قادر نخواهد بود آنچه را در کلاس یادگرفته است در خانه تمرین کند. همین موضوع باعث گیج‌شدن هنرجو می‌شود به علاوه ممکن است سبب شود هنرجو انگیزه‏ و میل یادگیری پیانو را از دست بدهد. هر چقدر هم هنرجو مستعد و علاقه‌مند باشد و ساعات زیادی را صرف تمرین با چنین پیانویی بکند، کم و کاستی‌های پیانو را نمی‌تواند جبران کند. اگر فاکتورهای دیگر را هم در نظر بگیریم مثل هزینه‌‏ی جابجایی، کوک و رگلاژ کردن، تعمیرات، عمر کوتاه پیانو قدیمی و عدم وجود ضمانت‌نامه و پشتیبانی، آنگاه خرید پیانو نو یا تازه ساخته شده و باکیفیت به صرفه‌تر خواهد بود.
به همین دلایل است که به پدر و مادرهایی که توان مالی دارند، توصیه می‌شود یک پیانو جدید یا پیانویی که حداکثر ۱۵ سال از ساختش گذشته باشد برای فرزندشان بخرند. خرید یک پیانو با کیفیت برای یک هنرجوی نوازندگی با استعداد که آموزش نواختن را تازه شروع کرده است هیچ‌گاه یک تصمیم نادرست نخواهد بود. در صورتی که تصمیم به خرید یک پیانو قدیمی‌‏تر را گرفته‌اید از کیفیت آن مطمئن شوید. اگر انگیزه‌ی نواختن فرزندتان برایتان مهم است و تمایل دارید میل نواختن را در وی افزایش دهید پیشنهاد می‌شود یک پیانو نو را اجاره کنید و در آینده آن را بخرید.
پیانوهای خوب و بد در دهه‌های مختلف تا به امروز ساخته و به بازار عرضه شدند، در ادامه چندین مورد را معرفی می‌کنیم که باید از خرید آن‌ها خودداری کنید.

پیانو دیواری خیلی قدیمی

این مدل معمولا ارتفاع ۱۲۰ تا ۱۵۰ سانتی‌متر دارد و تقریبا صد ساله است. بسیاری از خریداران پیانو دیواری را با این تصور که این مدل ارزش خاصی دارد می‌خرند اما پس از مدتی متوجه می‌‏شوند که اشتباه کرده‌اند. برخی هم این پیانو را به هدف تعمیر آن و آشنایی با اجزا و ساختمان پیانو می‌خرند. اما به خاطر داشته باشید این مدل پیانو برای آموزش هنرجویان تازه‏‌وارد اصلا مناسب نیست.
اکثر پیانوهایی که صد سال عمر کرده‌اند قبل از اینکه برای آموزش نوازندگی مناسب باشند نیاز به تعمیرات و تنظیمات جدی دارند. این در حالی است که تعداد کمی از آن‏ها ارزش صرف این همه هزینه و زمان را دارند. پدر و مادرهایی که این پیانوها را برای شروع دوره‌ی آموزشی فرزندشان می‌خرند با شکایت‌های پی‌درپی فرزندشان و نیازهای متمادی به تعمیرات روبه‏‌رو می‌شوند. بنابرین توصیه می‌شود از خرید این مدل پیانو برای انجام تمرینات جدی نوازندگی خودداری کنید.

در این قسمت به اختصار نام چند برند پیانو مربوط به دهه‌های شصت، هفتاد و هشتاد را معرفی می‌کنیم که برای آموزش نوازندگی پیانو برای هنرجویان مناسب نیستند:

از برند ایلیان مدل‌های:
Bradbury – Cable – Duo Art – George Steck – Hallet, Davis & Co. – Hardman, Peck & Co. – Henry F. Miller – Ivers & Pond – J. & C. Fischer – Kranich & Bach – Melodigrand – Pianola – Poole – Vose & Sons – Winter & Co

چند برند آمریکایی:
Betsy Ross – Brambach – Currier – Estey – Grand – Gulbransen – Hobart M. Cable – Jesse French – Kincaid – La Petite – Lester – Marantz – Rudolf Wurlitzer – Westbrook – Whitney

و چندین برند خارجی دیگر:
Belarus (بلاروس) – Daewoo (کره) – Horugel (کره) – J. Strauss (تولیدشده در چندین کشور مختلف) – Sojin (کره) – Suzuki (چین) – Tokai (ژاپن)

پیانوهای آمریکایی دهه‌های شصت، هفتاد و هشتاد

در دهه‌های شصت، هفتاد و هشتاد کمپانی‌های پیانوسازی آمریکایی متوجه رقابت ایجادشده بر سر پیانوهای ارزان توسط چین و کره شدند و در نتیجه شروع به ساخت پیانوهای بسیار ارزان کردند. همچنین در این دوره بود که پیانوهای کوچک، به ویژه اسپینت به بازار معرفی شدند و به دلیل اندازه‌ی کوچک آن محبوبیت یافت.
اسپینت ارتفاع ۹۰ تا ۱۰۰ سانتی‌متر دارد. سیستم انتقال نیروی این مدل پیانو ساده‌ترین مدل ممکن است و تعمیر آن بسیار سخت و هزینه‌بر است. در دهه‌ی ۵۰ و اوایل دهه‌ی ۶۰ میلادی در ساخت سیستم انتقال نیروی اسپینت از پلاستیک استفاده شد؛ تکنولوژی که در صورت نیاز به تعمیر بسیار هزینه‌بر خواهد بود.
اسپینت معمولا ارزان‌ترین پیانو است که یک کارخانه می‌تواند تولید کند و غالبا ارزش تعمیرکردن ندارد. کیفیت تولید برخی از نمونه‌های این مدل آنچنان پایین است که حتی وقتی نو هستند و کوک شده‌اند کیفیت صدای افتضاحی دارند.
در دهه‌ی ۸۰ میلادی بود که برای اولین بار خریداران این مدل پیانو شروع به کنار گذاشتن آن کردند و این مدل به دنیای پیانوهای دسته‌دوم استفاده شده راه پیدا کرد. حتی پیانوهایی از این مدل که از کیفیت خوبی هم برخوردار بودند در حال حاضر ۳۰ تا ۵۰ سال سن دارند که نیاز به تعمیرات و تنظیمات جدی هستند.

اولین پیانوهای چینی و کره‌ای

اولین پیانوهای کره‌ای و چینی که مربوط به اوایل سال ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ میلادی بودند، دچار مشکلات ویژه و غیرقابل پیش‌بینی می‌شدند. مشکلات این مدل پیانوها اغلب غیر قابل حل بودند و یا با صرف زیاد هزینه و زمان حل می‌شدند.

مسلما پیانوهای استفاده شده‌ای هم از برندهای خوب هستند که برای شروع آموزش نوازندگی مناسب هستند. اما حتما آن‌ها هم دچار مشکلاتی خواهند شد. با این حال حتما قبل از خریدن پیانو مشورت حرفه‌ای بگیرید. اگر با تصور انجام تعمیرات قصد خرید پیانو استفاده شده را دارین حتما قبل از خرید آن هزینه‌ی تعمیرات لازم را برآورد کنید. این موضوع که یک پیانو قبلا بازسازی شده است لزوما یک مزیت محسوب نمی‌شود ممکن است پیانو ۴۰ ساله از پیانو ۴۰ ساله‌ی دیگری که قبلا بازسازی شده است بهتر باشد. به علاوه اگر فرآیند بازسازی به درستی انجام نشده باشد ممکن است حتی بدتر هم باشد.
به عنوان نکته‌ی آخر به خاطر داشته باشید که برای مشاوره هیچگاه از یک فروشنده‌ی پیانو کمک نگیرید، یک متخصص فنی پیانو بهترین مشاور در این زمینه است.

منبع: piano buyer

۰

نقد و بررسی

کدام یک برای من مناسب است؟
پیانو آکوستیک (مکانیکی) یا دیجیتال (الکترونیکی)؟

این سوالی است که برای خیلی‌‏ها پیدا کردن جوابش راحت نیست. فاکتورهای زیادی در تعیین جواب این سوال به ظاهر ساده دخیل هستند. با تمرکز بر روی مزایا و معایب هر کدام می‎‏توان پیانو مناسب را انتخاب کرد.

پیانو دیجیتال بر خلاف پیانو آکوستیک به صورت الکترونیکی صدا تولید می‏‌کند. در واقع پیانوهای دیجیتال نوعی کیبورد الکترونیکی هستند که به عنوان جایگزینی برای پیانوهای آکوستیک به بازار عرضه شدند. پیانو دیجیتال ۸۸ کلید دارد و سعی شده از نظر کیفیت و نوع صدا، کلیدها و کارایی تا حد امکان شبیه به پیانو آکوستیک باشد.

مزایای پیانو آکوستیک

از مزایای این نوع پیانوها با این مورد شروع می‌‏کنیم که ذاتا می‌‏تواند جزئیاتی را تولید کند که پیانو دیجیتال قادر به تولید آن‏ها نیست. تجربه‏‌ی نواختن، هارمونیک‌‏ها، ارتعاشات، ظاهر و حس لمس پیانو آکوستیک مشابه تجربه‏‌ی نواختن با پیانو دیجیتال نیست. همچنین نسبت به پیانو دیجیتال بسیار بادوام‌تر است و می‌‏تواند تا چندین نسل عمر کند.
در صورتی که نواختن پیانو را تازه شروع کرده‌‏اید، استفاده از پیانو دیجیتال برای یادگیری آموزش‌‏های اولیه مناسب است اما به مرور که در نواختن پیشرفت می‏‌کنید لازم است پیانو آکوستیک بگیرید. اگر می‏‌خواهید پیانو کلاسیک بنوازید پیانو دیجیتال تنها برای شروع یادگیری مناسب است اما به محض اینکه با پیانو آکوستیک کار کنید تفاوت را متوجه می‌‏شوید به طوری که تمایلی به ادامه‏‌ی آموزش کلاسیک با پیانو دیجیتال را نخواهید داشت. پیانو دیجیتال از نظر کیفیت روز به روز به پیانو آکوستیک نزدیک‌‏تر می‌‏شود اما تجربه‌‏ی نواختن با پیانو آکوستیک چیز دیگری است.

معایب پیانو آکوستیک

تا اینجا از مزایای پیانو آکوستیک گفتیم و اما معایب آن؛ قیمت این نوع پیانو در مقایسه با پیانو دیجیتال خیلی بیشتر است، به دلیل وزن زیاد، جابه‌‏جایی و حمل آن به سادگی پیانو دیجیتال نیست و فضای زیادی اشغال می‏‌کند. به علاوه نگهداری و تنظیم آن علاوه بر هزینه‏‌ی اولیه، سالیانه مبلغی هزینه دارد و از همه مهمتر تنها می‌‏تواند صدای پیانو را تولید کند.

مزایای پیانو دیجیتال

با توجه به مزایای پیانو آکوستیک شاید این سوال پیش بیاید که پس چرا تعداد فروش پیانو دیجیتال در مقایسه با تعداد فروش پیانو آکوستیک بیشتر است. پیانو دیجیتال یک مزیت بزرگ دارد و آن هم این که قادر است صدای هر نوع ساز موسیقی قابل تصور را تولید کند. همین مزیت باعث شده که پیانو دیجیتال طرفداران زیادی داشته باشد. پیانو دیجیتال می‌‏تواند صدای یک ارکستر کامل را تولید کند. مدل‌‏های گوناگونی از پیانو دیجیتال تولید شده‌‏اند که قادرند یک گروه یا یک ارکستر کامل موسیقی را پوشش دهند. همچنین به کمک پیانو دیجیتال می‏‌توان کیفیت یادگیری از طریق نرم‌‏افزارهای آموزشی را ارتقا داد. به علاوه این امکان وجود دارد که پیانو دیجیتال را به کامپیوتر وصل کرد و یک استودیوی ضبط کامل داشت و با نواختن روی پیانو دیجیتال، پارتیتور همزمان از طریق کامپیوتر نوشته شود. بسیاری از نوازنده‌‏های حرفه‌‏ای در کنار پیانو آکوستیک یک پیانو دیجیتال هم دارند و به کمک آن تکنولوژی لازم را برای گروه موسیقی، ارکستر ویا صرفا برای سرگرمی فراهم می‌‏کنند.
باید اضافه کرد که قیمت پایین‌‏تر و راحتی حمل و جابه‌‏جایی از دیگر مزایای پیانو دیجیتال است. به علاوه نیاز به صرف هزینه برای نگهداری آن هم نیست. همچنین می‏‌توان به کمک هدفون در سکوت به نواختن پیانو دیجیتال پرداخت.

معایب پیانو دیجیتال

البته پیانو دیجیتال معایبی هم دارد؛ همان‏طور که در بالا اشاره شد پیانو دیجیتال برای کسانی که می‌‏خواهند پیانو کلاسیک یاد بگیرند و بنوازند مناسب نیست. همچنین ماندگاری کم از نکات منفی این پیانو محسوب می‌‏شود. این در حالی است که یک پیانو آکوستیک می‌‏تواند ۵۰ سال عمر داشته باشد. پیانو دیجیتال مثل سایر لوازم الکترونیکی با گذر زمان از نظر کارایی افت می‌‏کند اما پیانو آکوستیک کارایی‌‏اش با گذر زمان تغییر نخواهد کرد.

نتیجه‌گیری

در واقع می‌‏توان چنین نتیجه گرفت که اگر به عنوان مبتدی قصد خرید پیانو را دارید اما می‌‏خواهید در آینده پیانو خود را ارتقا دهید، اگر فاکتور هزینه را در نظر نگیریم، خرید پیانو آکوستیک گزینه‏‌ی بهتری است.

منبع: piano buyer

۰