طبل‌ها برای قرن‌ها قلب تپنده‌ی موسیقی بوده‌اند و با ریتم‌های گیرایشان از فرهنگ‌ها و قاره‌های مختلف عبور کرده‌اند. در دنیای متنوع سازهای کوبه‌ای، جیمبی و داربوکا نه تنها به خاطر صداهای منحصر به فردشان، بلکه به خاطر تاریخچه‌ی غنی و اهمیت فرهنگی‌شان برجسته هستند. با وجود شباهت‌هایی که دارند، این دو طبل ویژگی‌ها و ریشه‌های متمایزی دارند که آنها را از هم جدا می‌کند. در این مقاله، ما به شباهت‌ها و تفاوت‌های جیمبی و داربوکا از نظر تاریخچه، ساختار، تکنیک نواختن و نقش فرهنگی آنها می‌پردازیم.
پیشینه تاریخی
جیمبی، سازی از دل آفریقا
جیمبی یک طبل آفریقای غربی است که قرن‌ها جزء جدایی‌ناپذیر فرهنگ آفریقا بوده است. این طبل که از مردم مانینکا در مالی سرچشمه گرفته است، از نظر تاریخی در مراسم مختلف، از مناسک مذهبی تا دورهمی‌های اجتماعی، مورد استفاده قرار می‌گرفته است. نام آن از ضرب‌المثل بامانا “آنكه دجيه، آنكه به” گرفته شده است که به معنی “همه با هم به صلح جمع شوید” ترجمه می‌شود و ماهیت اجتماعی و وحدت‌بخش آن را نشان می‌دهد.
نام جیمبی از ضرب المثل بامانا “آنكه دجيه، آنكه به” به معنی “همه با هم به صلح جمع شوید” گرفته شده است.
داربوکا یا تمپو، ساز خاورمیانه
داربوکا، که اغلب به عنوان طبل جام (گابلت درام) شناخته می‌شود، در خاورمیانه، شمال آفریقا و بخش‌هایی از آسیا سابقه‌ای درخشان دارد. ریشه‌های آن را می‌توان به تمدن‌های باستانی مانند بین‌النهرین و مصر نسبت داد، جایی که نقشی مهم در موسیقی هم عرفی و هم مذهبی داشت. داربوکا در طول قرن‌ها به عنصری جدایی‌ناپذیر از موسیقی و رقص سنتی خاورمیانه تبدیل شده است.
برای آشنایی با این ساز بیشتر به مقاله داربوکا یا تمپو چیست مراجعه کنید.
ساختار
ساز جیمبی یا جمبه
جیمبی با شکل جام‌مانندش که از یک تکه چوب سخت تراشیده شده، شناخته می‌شود. ارتفاع آن معمولاً بین 30 تا 60 سانتی‌متر است و پوست بز به عنوان پوست رویی آن به کار می‌رود. پوست رویی با سیستمی پیچیده‌ای از طناب‌ها محکم می‌شود که امکان تنظیم صدا با سفت یا شل کردن این طناب‌ها وجود دارد. بدنه جیمبی اغلب دارای حکاکی‌ها و تزئینات ظریفی است که هنر و فرهنگ سازندگان آن را به تصویر می‌کشد.
ساز داربوکا
همان‌طور که از نام گابلت درام پیداست، داربوکا نیز بدنه‌ای به شکل جام دارد، اما به‌طور کلی از جیمبی کوچکتر و سبک‌تر است. به‌طور سنتی، بدنه آن از مواد مختلفی مانند سفال، چوب یا فلز ساخته می‌شود و پوست ماهی یا پوست مصنوعی روی آن کشیده می‌شود. در نسخه‌های مدرن، اغلب از پلاستیک برای پوست و فلزات سبک برای بدنه استفاده می‌شود که باعث دوام و حمل‌ونقل آسان‌تر آن می‌شود. پوست رویی معمولاً با یک مکانیزم تنظیم که با پیچ‌ومهره قابل تنظیم است، متصل می‌شود.
تکنیک نواختن
جیمبی نوازی
جیمبی با دست‌های خالی نواخته می‌شود و به دلیل تنوع صدای زیادش شناخته شده است. سه صدای اصلی با جیمبی مرتبط هستند:
- باس: با ضربه زدن به مرکز پوست با کف دست به دست می‌آید.
- تُن: با ضربه زدن انگشتان به هم به لبه پوست نواخته می‌شود.
- اسلپ: با ضربه زدن لبه پوست با دست باز ایجاد می‌شود که صدایی تیز و زیر دارد.
نوازندگان حرفه‌ای اغلب این صداهای اساسی را با تکنیک های مختلف دست ترکیب می‌کنند تا ریتم‌های پیچیده و اجراهای پویایی خلق کنند.
داربوکا نوازی
داربوکا نیز با دست های خالی نواخته می‌شود، اما از مجموعه تکنیک‌های متفاوتی برای ایجاد صداهای خاص خود استفاده می‌کند:
- دُم: صدایی بم و عمیق که با ضربه زدن انگشتان و کف دست به مرکز پوست ایجاد می‌شود.
- تک: صدایی زیر که با ضربه زدن نوک انگشتان به لبه پوست نواخته می‌شود.
- کا: شبیه به تک، اما با دست غیر مسلط نواخته می‌شود.
نوازندگان اغلب از لرزاندن، ضربه زدن های ریز و حرکات ظریف دیگر دست برای تزئین ریتم ها و افزودن بافت به موسیقی خود استفاده می‌کنند.
اهمیت فرهنگی
جیمبی
در فرهنگ غرب آفریقا، جیمبی فراتر از یک ساز موسیقی است؛ بلکه نمادی از اجتماع و ارتباط به شمار می‌رود. این طبل نقشی اساسی در مراسمی مانند عروسی‌ها، تشییع جنازه‌ها و جشن‌های برداشت محصول ایفا می‌کند و اغلب همراه با رقص و قصه‌گویی است. ریتم‌های جیمبی عمیقاً با زندگی فرهنگی و معنوی مردم درآمیخته است و برای انتقال پیام‌ها، جشن گرفتن رویدادهای مهم و فراخواندن ارواح نیاکان به کار می‌رود.
داربوکا
داربوکا جایگاه برجسته‌ای در سنت‌های موسیقی خاورمیانه و شمال آفریقا دارد. این ساز به‌طور معمول در موسیقی محلی، قطعات کلاسیک و اجراهای رقص، مورد استفاده قرار می‌گیرد. ریتم‌های این طبل برای ساختار موسیقی سنتی در این مناطق ضروری است و هم زیربنای ملودی‌ها را فراهم می‌کند و هم آنها را تزئین می‌بخشد. در بسیاری از فرهنگ‌ها، داربوکا همچنین در جشن‌ها، مراسم مذهبی و دورهمی‌های دوستانه به کار می‌رود.
کاربرد معاصر و تأثیر جهانی
جیمبی: سازی جهانی
در دهه‌های اخیر، جیمبی محبوبیت جهانی پیدا کرده است و فراتر از ریشه‌های آفریقایی خود، به سازی محبوب در میان نوازندگان سازهای کوبه‌ای در سراسر جهان تبدیل شده است. صدای غنی، پویا و قابل‌حمل بودن آن، جیمبی را به سازی همه‌کاره در ژانرهای مختلف موسیقی از جاز و پاپ گرفته تا موسیقی ملل و تلفیقی تبدیل کرده است. کارگاه‌ها و حلقه‌های طبل‌زدن با محوریت جیمبی نیز رواج پیدا کرده‌اند که حس اجتماع و تبادل فرهنگی را تقویت می‌کنند.
داربوکا: سازی مدرن
به طور مشابه، داربوکا نیز جایگاهی در موسیقی معاصر در سراسر جهان پیدا کرده است. صدای خاص و انعطاف‌پذیری ریتمیک آن، این ساز را به عنصری ارزشمند در قطعات مدرن در ژانرهایی مانند موسیقی الکترونیک، تلفیقی و حتی راک تبدیل کرده است. نوازندگان سازهای کوبه‌ای اغلب داربوکا را در ست درامز ادغام می‌کنند یا از آن به عنوان ساز تک در اجراهای زنده استفاده می‌کنند و قابلیت انطباق و جذابیت ماندگار آن را به نمایش می‌گذارند.
نتیجه گیری
جیمبی و داربوکا، در حالی که از نظر شکل و تکنیک نواختن با دست شباهت‌هایی دارند، از نظر تاریخچه، اهمیت فرهنگی و صدا از هم متمایز هستند. ریشه‌های عمیق جیمبی در سنت غرب آفریقا و نقش آن در فعالیت‌های اجتماعی، در تضاد با ریشه‌های باستانی خاورمیانه داربوکا و جایگاه برجسته آن در موسیقی سنتی و معاصر است. با این حال، هر دو طبل، نمونه‌ای از زبان جهانی ریتم هستند و همچنان به الهام‌بخشیدن به نوازندگان و مخاطبان در سراسر جهان ادامه می‌دهند. چه نواهای پرطنین جیمبی باشد و چه ریتم‌های پیچیده داربوکا، این سازها ما را به یاد ارتباط عمیق بین موسیقی، فرهنگ و بیان انسانی می‌اندازند.
