زندگینامه بتهوون - گالری پیانو باربد

لودویگ فان بتهوون: نابغه ناشنوا

لودویگ فان بتهوون، یکی از بزرگترین و تاثیرگذارترین آهنگسازان تاریخ موسیقی کلاسیک، در ۱۶ دسامبر ۱۷۷۰ در شهر بن، آلمان به دنیا آمد و در ۲۶ مارس ۱۸۲۷ در وین، اتریش درگذشت. بتهوون با خلق آثاری برجسته و نوآورانه، موسیقی را از دوره کلاسیک به دوره رمانتیک منتقل کرد. بتهوون نه تنها یک آهنگساز بزرگ […]

زندگینامه فدریک شوپن - گالری پیانو باربد

فردریک شوپن: شاعر جاودانه پیانو

فردریک شوپن، یکی از بزرگترین آهنگسازان و پیانیست‌های قرن نوزدهم، نامی است که همواره با موسیقی رمانتیک گره خورده است. موسیقی او که پر از احساسات عمیق و تکنیک‌های بی‌نظیر است، همچنان گوش‌های عاشقان موسیقی را به خود جذب می‌کند. شوپن با استفاده از تکنیک‌های نوین و نو‌آوری‌های بی‌بدیل در موسیقی پیانو، توانست نقش خود […]

MIDI چیست؟ - گالری پیانو باربد

MIDI چیست؟

در دنیای مدرن موسیقی، تکنولوژی نقش بسزایی در خلق و توسعه آثار هنری ایفا می‌کند. اگر تا به حال به موسیقی الکترونیک علاقه‌مند بوده‌اید یا در تولید موسیقی فعالیت کرده‌اید، حتما نام MIDI به گوشتان خورده است. اما شاید برای برخی از شما این سوال پیش بیاید که MIDI (Musical Instrument Digital Interface) دقیقا چیست […]

سوردین ویولن

سوردین ویولن: ابزاری کوچک با تأثیر بزرگ

سوردین ویولن ابزاری کوچک اما بسیار کاربردی است که تاثیرات زیادی بر صدای ویولن و تجربه نوازندگی آن دارد. در این مقاله با سوردین ویولن بیشتر آشنا شوید

پیانو موتسارت وین اتریش

تکامل رنگ کلاویه‌های پیانو

پیانو سازی‌ست که از همان ابتدا که ساخته شد، نه تنها به خاطر موسیقی دلنشینش، بلکه به دلیل طراحی زیبا و کلاویه‌های منحصربه‌ فردش توجه‌ها را به خود جلب کرده است. آیا تا به حال به این فکر کرده‌اید که چرا کلاویه‌های پیانو به دو رنگ متضاد سفید و سیاه هستند؟ فکر می‌کنید که این […]

جیمبی و داربوکا: تفاوت‌ها و شباهت‌ها

طبل‌ها برای قرن‌ها قلب تپنده‌ی موسیقی بوده‌اند و با ریتم‌های گیرایشان از فرهنگ‌ها و قاره‌های مختلف عبور کرده‌اند. در دنیای متنوع سازهای کوبه‌ای، جیمبی و داربوکا نه تنها به خاطر صداهای منحصر به فردشان، بلکه به خاطر تاریخچه‌ی غنی و اهمیت فرهنگی‌شان برجسته هستند. با وجود شباهت‌هایی که دارند، این دو طبل ویژگی‌ها و ریشه‌های […]

امپرسیونیسم در موسیقی

جنبش امپرسیونیستی در موسیقی کلاسیک از اواخر دوره رمانتیک برخاست و بر احساسات، خلق و خو و نمادگرایی متمرکز بود و با الهام از جنبش هنرهای تجسمی به همین نام پدیدار شد که هر دو به جای یک داستان یا تصویر خاص، بر ثبت لحظات، برداشت‌ها و حالات زودگذر تمرکز می‌کنند. معنای واژه امپرسیونیسم یا تجسم‌گرایی به خوبی ماهیت آن را نشان می دهد. در واقع، امپرسیونیسم به عنوان یک جنبش مهم در موسیقی در اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ام ظهور پیدا کرد، از جمله تاثیرگذاران این سبک کلود دبوسی و موریس راول بودند. گرچه این اصطلاح مورد علاقه دبوسی نبود، اما ماندگار شد. این نام به درستی ویژگی‌های زیبایی شناختی این موسیقی را توصیف می‌کند.